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Bwv1046, Freiburg Baroque Orchestra

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 J.S. B A C H

CITATION D'EINSTEIN

HOMMAGE A  LUCIANO PAVAROTTI

 LUCIANO PAVAROTTI

                                           et James BROWN

 LUCIANO PAVAROTTI, ce grand ténor nous a quitté hier (6 septembre 2007) à l'âge de 71 ans : son sourire et sa voix, son âme ne nous quitte pas. Il est né le12 octobre 1935 à Morena en Italie. Il est considéré comme l'un des plus grands ténors de notre époque et le plus populaire.

Luciano PAVAROTTI était un homme de coeur, il a beaucoup donné pour les réfugiés : il était généreux. Sa vie ne fut pas facile : il frôla plusieurs fois la mort notamment très jeune il avait contracté le tetanos et fut dans le coma. Il vécu une expérience durant ce coma où il voyait ceux qui était autour de lui. Il ne gaspillait pas la nourriture et faisait réemballer la nourriture qui lui restait dans les restaurants. Il souffrit beaucoup de divers problèmes de santé durant sa vie et de surpoids.Il a souvent interprété Verdi et Puccini. Ce maître inconstesté, n'a jamais réussi à déchiffrer une partition bien qu'il suivait les orchestres.

Voici son site : http://www.lucianopavarotti.com/

  Le voici interprétant l'AVE MARIA

Plus on apprend et plus on en sait moins dit on parfois. Mais aussi, il se passe un autre phénomène selon les sensibilités : c'est un intérêt vers ces civilisations très avancées et dont on ne nous a jamais parlé à l'école mais que nous pressentions au fond de nous avec parfois des images précises.

Le dieu Ea ou Enki apparaît sur ce bas relief avec la tiare à cornes symbolisant la divinité et les eaux jaillissant au-dessus de ses épaules indiquant sa fonction de dieu des eaux douces souterraines, aux côtés de son vizir Ushmu qui se tient à droite et des divinités Ishtar et Shamash qui se tient à gauche.

D'un seul clin d'œil, Enki, tu bouleverses la Montagne
D'où proviennent [aurochs] et cerfs,
Sangliers et cochons sauvages !
Jusqu'aux […], aux prairies, aux précipices montueux,
Jusqu'aux cieux chatoyants et impénétrables,
Tu portes tes regards pareils à des roseaux !
C'est toi qui nombres les jours, mets en place les mois,
Parachèves les années,
Et quand [chacune] se clôt,
Exposes au Conseil [des dieux] ta décision exacte,
Et déclares, devant tous, ta sentence !
Ô vénérable Enki, le souverain de tous les hommes ensemble,
C'est toi !
À peine as-tu parlé, tout foisonne
Et l'opulence arrive sur terre !

Enki et l'ordre du monde, traduction de J. Bottéro

Le texte sumérien du Voyage d'Enki à Nippur, est une célébration du temple d'Eridu dont il raconte la construction faite par le dieu en personne :

Durant l'été 1858, Grieg rencontre le légendaire violoniste norvégien Ole Bull, qui est un ami de la famille et accessoirement le beau-frère de sa mère. Bull remarque le talent du jeune homme alors âgé de quinze ans, et persuade ses parents de l'envoyer auconservatoire de Leipzig pour développer ses talents. À partir de l'automne 1858, Grieg suit donc l'enseignement des plus grands maîtres au conservatoire tel Carl Reinecke, Ernst Ferdinand Wenzel ou Ignaz Moscheles, son ami de longue date. Il y entend beaucoup de grandes œuvres, comme le concerto pour piano de Schumann, interprété par Clara Schumann.

Ses années de conservatoire ne lui laissent pas de très bons souvenirs car il y trouve l'enseignement dépourvu d'intérêt. En outre, il est atteint de pleurésie et souffre toute sa vie de troubles respiratoires.

Malgré cela, quatre ans plus tard, il quitte l'institution avec de solides connaissances d'instrumentiste et de compositeur. Il donne son premier concert en 1862, dans sa ville natale de Bergen.

Beaucoup de découvertes se font dans tous les domaines. Nous allons en explorer comme ici la Genèse revisitée. Et ce, dans la rubrique appellée UNIVERS MYSTIQUE.

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Merveilleux violon sur la légende du pianiste

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Bien que née des larmes, la musique ne serait donc pas faite pour exprimer les regrets humains (ce qui serait, en quelque sorte, une dégradation) mais bien pour"creuser le ciel" (Baudelaire), pour dispenser ici-bas d’éphémères extraits du paradis, de l’absolu et de la félicité.

"Les larmes" née de la Suite n° 5 en est la troisième partie après La Nuit de l'Amour et Barcarolle ; nous entendrons dans l'article suivant la quatrième partie : Pâques.

Cette interprétation est très belle, mais pour Pâques j'aurai pensé à une apothéose, elle apparaît certes : on reconnaît l'appel des cloches insistantes.

Le théorbe ou téorbe est une sorte de grand luth créé en Italie à la fi du XVIème siècle. Ensuite au XVIIème siècle, il évolua vers deux sortes de théorbes : le théorbe romain appellé aussi chitarrone et le théorbe de Padoue. 

Les joueurs de théorbe se nomment théorbistes.

Le théorbe était utilisé à la fois pour la basse continue et comme instrument soliste et servait aussi pour l'accompagnement du chant. Au XVIIIème siècle, en France, on utilisait surtout le théorbe d'accompagnement, instrument très imposant. Les théorbes ont disparu au cours du XVIII^e siècle, avant de réapparaître auXX^e siècle avec le renouveau de l'interprétation de la musique ancienne sur instruments d'époque.

Schéma d'un théorbe tiré des Syntagma musicum de Praetorius, 1615

Le théorbe comprend deux types de jeux : le petit et le grand jeu.

Le petit jeu est le registre habituel du luth. Il se compose généralement de six cordes doubles (chœurs) ou simples, longues et fines, en boyau, qui s'attachent sur le premier chevillier et qui passent au-dessus de la touche, permettant de modifier la hauteur des sons avec les doigts de la main gauche. Une particularité de ce jeu est l'accord rentrant, c’est-à-dire que les cordes 1 et 2 sont plus graves que la corde 3 .

Le grand jeu est le registre le plus grave, il a généralement huit cordes simples en boyau. Elles sont placées sur le second chevillier, ne passent pas au-dessus de la touche et sont donc jouées à vide. Le timbre en est plus riche et leur vibration se prolonge longuement, ce qui permet de soutenir l'harmonie. Elles sont accordées diatoniquement et leur accord peut être modifié selon la tonalité employée.

Voici pour le théorbes les compositeurs les plus importants dont bien sûr Robert de Visée  ainsi que les théorbistes.

Ceux qui ont écrit sur le théorbe:

• Praetorius Syntagma musicum (~1615)
• Mersenne, L'harmonie universelle (1636)

Théorbistes et compositeurs pour le théorbe

• Angelo Michele Bartolotti (1615-1682) ;
• François Campion, surtout connu pour ses compositions pour guitare, guitariste mais également théorbiste ;
• Bellerofonte Castaldi ;
• Lelio Colista, (1629-1680) luthiste, théorbiste et compositeur italien dans l'entourage de Corelli à Rome ;
• Denis Delair, auteur de Traité d'acompagnement pour le Theorbe et le Clavessin ;
• Nicolas Fleury, auteur de la Méthode pour apprendre facilement à toucher le théorbe sur la basse-continue (Paris, 1660) ;
• Nicolas Hotman (Hautman), (1610-1663) théorbiste français né à Bruxelles, réputé à la Cour de France ;
• Johannes Hieronymus Kapsberger, luthiste et théorbiste italien, compositeur pour ces deux instruments ;
• Pietro Paolo Melii ;
• Giovanni Pittoni ;
• Alessandro Piccinini, luthiste, théorbiste et compositeur italien ;
• François Pinel, luthiste et théorbiste, musicien à la cour de Louis XIV.
• Robert de Visée, guitariste et théorbiste, compositeur pour ces deux instruments.

Merci à wikipédia et tous ses rédacteurs et documentalistes bénévoles.

Edward Kennedy « Duke » Ellington pianiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain est né le 29 avril 1899à Washington D. et décède le 24 mai 1974 à New York.

Son orchestre était un des plus réputés de l'histoire du jazz avec celui de Count Basie, comprenant des musiciens qui étaient parfois considérés, tout autant que lui, comme des géants de cette musique. Quelques-uns de ces musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d'entre eux étaient déjà dignes d'intérêt par eux-mêmes, mais c'est surtout Ellington qui les transformait. Il avait l'habitude de composer spécifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts, comme Jeep's Blues pour Johnny Hodges, Concerto for Cootie (« Do Nothing Till You Hear from Me ») pour Cootie Williams et The Mooche pour Joe Nanton. Il a aussi enregistré des morceaux composés par les membres de son orchestre, comme Caravan et Perdido de Juan Tizol. Après 1941, il collabora fréquemment avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelait son « alter ego ». Il a laissé de très nombreux « standards ».

Duke Ellington, une des personnalités noires américaines les plus célèbres duXX^e siècle, a enregistré pour un grand nombre de maisons de disques américaines et a joué dans plusieurs films. Avec son orchestre, il a fait des tournées régulières aux États-Unis et en Europe depuis la création de l'orchestre en 1923 jusqu'à sa mort en 1974.

Une oeuvre très connue, rafraîchissante dont on ne se lasse pas. Excellent dimanche à vous.

Merveille de la Création ! Cette biodiversité est unique sur notre planète. Et c'est elle qui est détruite ainsi que les tribus indiennes génocidées ... Rien n'a été pensé pour le tribus indiennes qui ont une connaissance profonde de la Nature puisqu'ils y vivent depuis des millénaires. Cet article est mis dans la rubrique de mes créations musicales simplement pour montrer que ce travail d'Invocation était utile à cette cause même si elle est tellement infime par rapport à ce qui se passe là-bàs comme destruction ; il suffit parfois d'une seule intervention pour qu'il y ait une concertation pour le sort des indiens d'Amazonie.

Regardez et régalez-vous de ces merveilles de la Nature en forêt Amazonienne tant que cette Forêt incroyable existe encore.

Voici un beau document sur les indiens d'Amazonie. Les peuples indigènes sont les sans voix ; ils n'ont jamais été entendu. Avant d'engager quelques projets que ce soit, les indiens n'ont jamais eu le droit à la parole ni à aucune consultation par le gouvernement brésilien. Personne n'a été reçu par des groupes défendant les droits de l'homme par le gouvernement brésilien : le mot d'ordre  du gouvernement " les brésiliens doivent produire et consommer".

Lorsque la mécanique se met au service de la musique, programmée et sans que main d'homme n'ait plus besoin de toucher quoi que ce soit car tout est programmé et automatisé. Superbe travail certes ! Ce travail remarquable réalisé nous fascine mais rien ne nous fascine autant que de voir les oeuvrants et les musiciens jouant d'instruments divers. Néanmoins, ceci demeure une performance. Bon week-end à vous qui passez par ici.

Colinearcenciel

Jonas Nordberg  interprète cette oeuvre avec le luth . Nous entendons le théorbe et nous ne pouvons être que ravis par les sons et les mélodies tranquilles, harmonieuses de cette oeuvre et des instruments choisis. Une oeuvre créée au temps du roi Louis XIV. Ses grandes oeuvres furent préservées et ainsi nous les entendons en ce moment même au travers de celle-ci. La musique baroque recèle une richesse incroyable et un équilibre ravissant.