Carl eut, entre autres, comme maître de musique l'Abbé Vogler dont voici la biographie.

GEORG JOSEPH VOGLER dont voici un portrait 

Georg Joseph Vogler, aussi connu comme l'Abbé Vogler, né le 15 Juin  1749 et décédé le 6 Mai 1814, était un compositeur allemand, organiste, professeur etthéoricien.

Vogler est né à Pleichach à Würzburg.

Son père Jared Vogler, un fabricant de violon, tout en l'éduquant dans le collège jésuite, a encouragé son talent musical, qui a été si forte que, à dix ans, il ne pouvait pas jouer seulement les orgues bien, mais a également acquis une maîtrise équitable du violon et quelques autres instruments.

En 1771 il est allé à Mannheim, où il a composé un ballet pour l'électeur Karl Theodor, qui l'a envoyé à Bologne en 1774 pour étudier sous la Padre Martini. 

 Insatisfait de la méthode de ce théoricien savant, il a étudié pendant cinq mois en vertu de Francesco Antonio Vallotti à Padoue, et se rendit ensuite à Rome, où, après avoir été ordonné prêtre, il a été admis à l'Académie célèbres de l'Arcadie, et a été fait chevalier de l'or Spur, et nommé protonotaire et chambellan du pape.

A son retour à Mannheim en 1775, Vogler a été nommé aumônier de la cour et seconde maestro di cappella. Maintenant, il a établi sa première école de la grande musique. 

 Ses élèves lui ont été consacrés, mais il a fait d'innombrables ennemis, car les principes sur lesquels il a enseigné étaient opposés à ceux de tous les autres enseignants. 

 Il avait inventé un nouveau système de doigté pour le clavecin, une nouvelle forme de construction de l'orgue, et un nouveau système de la théorie musicale fondée sur celle de Valotti.

Mozart a condamné le doigté comme «misérable», et de nombreuses rumeurs à son discrédit ont survécu jusqu'à ce jour en raison de partager de Mozart dans le préjudice estimé à son encontre. 

 Le changement proposé dans la construction de l'orgue a consisté à simplifier le mécanisme, l'introduction de libre-arrêts roseaux à la place de Reed ordinaire s'arrête, et son remplacement par l'unisson du «grand mélanges" alors en vogue.

Le système théorique, bien que professe fondées sur des principes Valotti, a été dans une large mesure empirique grand.

Néanmoins, en vertu d'un certain fond de vérité qui semble sous-tendent depuis ses théories nouvelles, Vogler sans aucun doute exercé une influence puissante sur les progrès de la science musicale, et comptait parmi ses disciples quelques-uns des plus grands génies de la période.

En 1778, Karl Theodor déménagé sa cour à Munich.

Vogler l'y suivit en 1780, mais, insatisfait de l'accueil réservé à ses compositions dramatiques, bientôt quitter son poste.

Il est allé à Paris, où, après beaucoup d'hostilité de son nouveau système a été reconnue comme une continuation de celle lancée par Rameau.

Ses concerts d'orgue dans l'église de Saint-Sulpice a attiré une attention considérable.

À la demande de la reine, il a composé l'opéra Le patriotisme, qui a été produit devant la cour à Versailles.

Ses voyages ont été large et étendue sur l'Espagne, la Grèce, l'Arménie, les districts reculés de l'Asie et l'Afrique, et même au Groenland, à la recherche de formes non corrompue de la mélodie.

En 1786, il a été nommé maître de chapelle par Gustav III de Suède, a fondé son école de musique deuxième Stockholm, et atteint la célébrité extraordinaire par ses performances sur un instrument appelé le orchestrion, une espèce d'orgue inventé par lui-même.

En 1790, il a introduit le présent instrument à Londres, et réalisé sur elle avec beaucoup d'efficacité au Panthéon, pour la salle de concert dont il a également construit un organe sur ses propres principes.

L'abbé et son jeu de la pédale attira la plus grande attention.

 Ses pièces les plus populaires étaient une fugue sur des thèmes de l'Alléluia,composée après une visite au Festival Haendel à l'Abbaye de Westminster, etune image de musique pour l'orgue, par Knecht, contenant l'imitation d'une tempête.

De Londres Vogler a procédé à Rotterdam et les principales villes du Rhin.

 À Esslingen, il a été présenté avec le vin d'honneur », réservée à l'usage des souverains.

A Francfort pour assister au couronnement de l'empereur Leopold II.

 Il s'est ensuite rendu à Stockholm, et après un long séjour là-bas, interrompue par des errances sans fin, une fois de plus lui-même établi en Allemagne, où ses compositions, à la fois sacrée et dramatique, lui donnèrent un  plein crédit.

Nous entendons parler de lui à Berlin en 1800, à Vienne en 1804 et à Munich en 1806.

Pendant son séjour à Francfort en 1807, il a reçu une invitation de Ludwig I, grand-duc de Hesse-Darmstadt, en lui offrant la nomination de maître de chapelle, avec l'ordre de mérite, le titre de conseiller privé, un salaire de 3000 florins, une maison, une table fournies par la propre cuisine du duc, et d'autres privilèges, qui l'avait déterminé à apporter son errance enfin à sa fin.

A Darmstadt, il ouvrit son troisième et la plus célèbre école de musique, les ornements en chef ont été Gansbacher, Carl Maria von Weber et Giacomo Meyerbeer, dont l'affection pour leur vieux maître était sans bornes.

 L'un des derniers exploits Vogler a été un voyage à Francfort en 1810, pour assister à la production de Sylvana Weber.

 Il a continué à travailler dur pour le dernier, et il est décédé subitement d'une apoplexie à Darmstadt. 

 

Il était un interprète brillant et accompli, et un excellent maître et  un professeur excentrique, mais ses propres compositions, sauf pour un requiem rarement entendu, n'ont pas survécu.

 

Georg Joseph VOGLER (1749-1814) fut professeur de théorie musicale à l’Université de Prague de septembre 1801 à juin 1802.

Ses cours eurent peu d’auditeurs mais ses élèves et leurs disciples propagèrent au XIX siècle  sa théorie novatrice consignée dans son "Handbuch zur Harmonienlehre (Prague 1802).

Il créait partout où il passait la polémique.

Ses concerts étaient un mélange assez curieux de musique religieuse et de folklore africain qui déclenchait de vives polémiques.

Contemporain de Saint-Georges il n’est pas interdit de penser qu’ils se soient rencontrés à Paris.

Comme Saint-Georges il écrira une petit variation sur l’air de Marlborough s’en va t’en guerre.

Il rencontre Carl Maria Von WEBER qui dira que c’est l’Abbé Vogler qui lui donna le goût pour la chanson populaire.L'abbé Vogler était un artiste et créateur confirmé et, cultivé, ouvert et avangardiste.

 

Premier mouvement 

LA SCALA

de la

SYMPHONIE

en

C Majeur

de

GEORG JOSEPH VOGLER

 

 

 

 

 

 

 

 

Issu d'une famille de musiciens, Weber est cousin germain par alliance de Mozart. De par la profession de son père, entrepreneur théâtral, il mène une vie itinérante.

Weber étudie le piano, puis le contrepoint avec Michael Haydn à Salzbourg, le chant et la composition à Münich.

Il compose son premier opéra à l'âge de douze ans. Il apprend la lithogravure avec Senefelder et grave, en 1800, ses 6 Variations sur un thème original pour piano.

1803 Création à Augsbourg de son troisième opéra Peter Schmoll et ses voisins.

1804-06 Weber va désormais partager sa vie entre la composition et la direction d'orchestre. Il dirige l'Orchestre de l'Opéra de Breslau. Ses tentatives de réforme lyrique au sein de l'Opéra crée des dissensions et il doit démissionner.

1807 A la suite de divers incidents, Weber est expulsé du territoire de Wurtemberg où il était répétiteur de musique des enfants du duc Ludwig à Stuttgart.

1811 Création de son opéra Habu-Assan à Münich.

1813-16 Weber est nommé chef d'orchestre à l'Opéra allemand de Prague. Il effectue de profondes réformes et réunit une troupe de chanteurs de premier plan dont fait partie la soprano Caroline Brandt qu'il épouse en 1817. Il fait exécuter plus de soixante-deux opéras de plus de trente compositeurs différents.

1816 Le dernier poste officiel de Weber sera à la direction du nouveau Théâtre de Dresde. Le compositeur, chargé de développer l'opéra allemand, rencontre de nombreuses difficultés dans le clan italien.

1818-1819 Weber compose deux Messes, en mi bémol et en sol Majeur. Le compositeur se tourne vers la musique instrumentale pour piano avec Polaccabrillante, Rondo brillante, Invitation à la valse, et aussi vers la musique de chambre avec notamment son Trio pour flûte, violoncelle et piano .

1821 Création à Berlin du Freischütz de Weber, opéra purement allemand, en réaction contre les défenseurs de l'opéra italien. Le Freischütz est un triomphe et sera représenté dans toute l'Europe, la cause de nouvel art romantique est gagnée.

1823 A l'occasion de la création de son opéra Euryanthe à Vienne, il rencontre Schubert.

1826 Le Covent Garden commande à Weber un opéra. Malade de la phtisie depuis quelques années, Weber trouve la force de diriger à Londres la création de son dernier opéra Obéron dont le succès est énorme, il meurt quelques jours après. C'est en 1844 que ses cendres seront tranférées au cimetière catholique de Dresde sur une musique funèbre -inspirée de motifs d'Euryanthe- composée et dirigée par Wagner.

 Le rôle de Weber dans l'histoire de la musique a marqué son époque : il est le premier grand musicien romantique allemand à s'opposer résolument au style italianisé établi. Sa rupture avec le classicisme viennois fut beaucoup plus radicale que celle de Schubert.

Compositeur pour piano, mais aussi virtuose du piano - Weber couvrait sans difficulté un intervalle de douzième- il brilla surtout dans l'improvisation. Il compte aussi parmi les plus grands orchestrateurs.

Weber exerça également des activités de critique, ses lettres et écrits divers ont fait d'ailleurs l'objet de plusieurs éditions, il a laissé une esquisse autobiographique, un roman inachevé et des poèmes. Son fils Max Maria (1822-1881) fut son premier biographe. Gustav Mahler terminera en 1888 l'opéra Die Drei Pintos que Weber avait commencé en 1820.

 

Le merveilleux et ravissant Concerto n° 1 pour clarinette en F Minor, op. 73

 

 

 

 C'est à Weber qu'appartient le mérite d'avoir achevé de donner à l'opéra allemand une existence, une crédibilité et une esthétique propres et de lui avoir permis de tenir tête à l'invasion italienne. Nullement limitée à l'Allemagne, l'influence de Weber a été considérable sur de nombreux compositeurs du XIXe siècle, tels que Mendelssohn, Berlioz, Chopin, Glinka, Wagner. Elle s'est exercée principalement dans les domaines de l'orchestration, du traitement du clavier, de certaines tournures mélodiques et de l'esthétique dramaturgique. Selon une définition très fine de Debussy, Weber est « le premier musicien qui ait été inquiété par le rapport qu'il doit y avoir entre l'âme de la nature et l'âme d'un personnage ». Cette attitude correspond à la philosophie panthéiste allemande, telle qu'elle a été exprimée par Schelling (Die Weltseele, « L'Âme du monde »), par les poètes romantiques, ou par des peintres comme Caspar David Friedrich.

 

L'approche de Weber, dépourvue de cérébralisme, s'est nourrie dans une large mesure aux traditions populaires, légendaires et merveilleuses. Sa musique, qui peut être tour à tour onirique, évocatrice, hédoniste sans prétentions, ou rustique, parle avant tout à l'imagination et à la sensibilité.

 

 UNE AFFICHE D'OPERA DE CARL MARIA VON WEBER (donnée par WAGNER)

 

Un brillant pianiste lui - même, bien que très bon guitariste également, Weber compose quatre sonates, deux concertos et le Konzertstück en fa mineur (orchestre pièce), qui a influencé des compositeurs tels que Chopin, Liszt et Mendelssohn.  Le Konzertstück a fourni un nouveau modèle pour le concerto en un mouvement dans plusieurs sections contrastantes (tels que Liszt, qui ont souvent joué le travail), et a été reconnu par Stravinsky  comme modèle pour son Cappricio pour piano et orchestre. Plus courtes pièces pour piano de Weber, comme l'Invitation à la danse,  ont ensuite été orchestrées par Berlioz, tandis que son Polacca Brillante a ensuite été fixé pour piano et orchestre par Liszt.

Les compositions de Weber pour instrument à vent occupent une place importante dans le répertoire musical. Ses compositions pour la clarinette, qui comprennent deux concertos, un concertino, un quintet,  un concertante duo, et les variations sur un thème ( à titre posthume), sont effectués régulièrement aujourd'hui. Son Concertino pour cor et orchestre exige l'interprète de produire simultanément deux notes en fredonnant tout en jouant, une technique connue sous le nom "multiphoniques". Son concerto pour basson  et l'Andante e Rondo ungarese (un remaniement d'une pièce à l' origine pour alto et orchestre) sont également populaires avec bassonistes.

La contribution de Weber à la musique vocale et chorale est également importante. Son choeur catholique de  musique religieuse était très populaire au 19e siècle en Allemagne, et il a également composé l' un des premiers cycles de chants : Die Temperamente beim Verluste der Geliebten ([Quatre] Tempéraments sur la perte d'un amant). Weber a également été marquée comme l'un des premiers conducteurs à mener sans un piano ou un violon ce qui est remarquable et avangardiste pour l'époque.

L'orchestration de Weber a également été très appréciée et imitée par les générations suivantes de compositeurs - Berlioz parlait de lui à plusieurs reprises dans son Traité d'instrumentation  et, Debussy fait remarquer que le son de l'orchestre Weber a été obtenue par l'examen de l'âme de chaque instrument.

Ses opéras ont influencé le travail des compositeurs d'opéra plus tard, en particulier en Allemagne, comme Marschner, Meyerbeer et Wagner, ainsi que plusieurs compositeurs nationalistes du 19ème siècle tels que Glinka.

 

Un hommage a été offert à Weber par des compositeurs du 20ème siècle tels que Debussy, Stravinsky, Mahler (qui a terminé l'opéra inachevé comique de Weber Die drein Pintos et a fait des révisions de Euryanthe et Obéron) et Hindeminth  (compositeur du populaire Symphonic Metamorphosis des thèmes de Carl Maria von Weber.

Weber a également écrit la musique narrative pour des histoires, et, était intéressé par les chants folkloriques. C'était un homme très ingénieux qui a appris la lithograhie afin de graver ses propres oeuvres. 

 

 

 

 Wiener Philharmoniker
Karl Böhm, conductor
1951

 

 

1803 Création à Augsbourg de son troisième opéra Peter Schmoll et ses voisins.

1804-06 Weber va désormais partager sa vie entre la composition et la direction d'orchestre. Il dirige l'Orchestre de l'Opéra de Breslau. Ses tentatives de réforme lyrique au sein de l'Opéra crée des dissensions et il doit démissionner.

1807 A la suite de divers incidents, Weber est expulsé du territoire de Wurtemberg où il était répétiteur de musique des enfants du duc Ludwig à Stuttgart.

 

 

1811 Création de son opéra Habu-Assan à Münich.

1813-16 Weber est nommé chef d'orchestre à l'Opéra allemand de Prague. Il effectue de profondes réformes et réunit une troupe de chanteurs de premier plan dont fait partie la soprano Caroline Brandt qu'il épouse en 1817. Il fait exécuter plus de soixante-deux opéras de plus de trente compositeurs différents.

1816 Le dernier poste officiel de Weber sera à la direction du nouveau Théâtre de Dresde. Le compositeur, chargé de développer l'opéra allemand, rencontre de nombreuses difficultés dans le clan italien.