Tous ceux qui connaissent la technique et l'art de la composition, ou qui s'intéressent aux compositeurs et à leur méthode de travail, savent que la plupart d'entre eux ont une idée suffisamment claire de ce qu'ils ont à dire pour l'écrire, installés à leur table, sans avoir recours à leur instrument.

Mozart et Haydn n'ont jamais composé autrement : lorsqu'ils mettaient leur composition sur papier, jamais ils ne sentaient le besoin de les jouer d'abord au piano afin d'en juger par l'oreille.

Ce n'est pas une règle absolue, mais beaucoup de compositeurs, dont Beethoven, travaillent ainsi.  L'oeuvre naissante prenait forme toujours si clairement dans son imagination que la perte de l'ouïe, à cet égard, ne devait pas lui nuire.

L'art de composer n'est pas un talent de naissance.  On l'acquiert par l'expérience, le travail, l'étude ; il n'est pas plu sinné que ne l'est la faculté de parler, de lire ou d'écrire.

Un homme qui a excellé dans ce talent ne le perdra pas même si un jour il est atteint de surdité.

Beethoven fit un travail gigantesque car il pensait que sa surdité deviendrait complète et il la craignait car il ne pourrait plus entendre l'exécution de ses oeuvres mais aussi celle des autres.  De plus il serait exclu du monde des sons.

Toute chose neuve, toute vraie création résulte toujours du fait que l'artiste a d'abord étudié, compris, assimilé les découvertes essentielles du passé, avant d'apporter sa propre contribution au grand édifice de l'Art où son destin et ses dons l'ont dirigé.  On imagine difficilement que Beethoven eût écrit l'oeuvre qu'il a écrite s'il n'avait pas connu à la perfection celles de Mozart, de Haydn, et de tant d'autres de ses prédécesseurs et de ses contemporains.

Pour continuer véritablement à faire oeuvre créatrice, l'artiste doit pouvoir "revivre" sans cesse les choses qu'il a créées - les entendre, les voir, les lire - les sentir, les considérer comme des oeuvres vivant par elles-mêmes, et se soumettre alors, lui, à leur influence.  C'est ainsi seulement qu'il sera à même de donner au monde des créations neuves.  Or, la musique est l'art par excellence appartenant au monde des sons : aussi longtemps qu'elle n'est qu'écriture, notée seulement sur le papier, elle ne vit pas.

Et c'était cela que redoutait Beethoven : la perpective d'être retranché de l'univers de ce qui constitue l'expérienece musicale par excellence ; c'était pour cela qu'il se préparait, et avec raison, en vue du jour où ses dons créateurs s'affaibliraient peu à peu pour s'anéantir finalement.

Rien au monde ne put vivre sans nourriture ; rien au monde ne put donner avant d'avoir reçu - pas même les esprits créateurs les plus riches.  Car même l'esprit d'un très grand artiste n'est pas perpettum mobile, c'est un organisme vivant, soumis aux lois de toute vie organique.

________________

Comment a t'il pu continuer à composer en étant devenu sourd ?  Où ses facultés créatrices trouvaient-elles désormais leurs nourritures ? 

Beethoven durant dix ans lutta contre la surdité.  Il la haïssait et c'était alors le cauchemar de sa vie et c'est en luttant contre elle qu'il atteignit le but suprême qu'il s'était imposé.

Le dernier Beethoven, au contraire, acceptait la surdité comme une véritable amie.  Car c'était elle qui défendait de toute intrusion du monde extérieur les lieux secrets où l'âme de  l'artiste s'entretenait avec les choses éternelles et la vérité absolue.

Elle lui permettait de découvrir dans la musique des domaines vierges et de créer un langage musical qui eût le don d'exprimer l'ineffable.

N'oublions pas qu'il composa la Neuvième symphonie en étant déjà sourd et elle était si compliquée qu'elle n'était pas interprétable, il dût la simplifier. Vous trouverez sa Symphonie IX dans les pages précédentes, cliquez sur la rubrique qui est destiné à ce Maître , ainsi que bien d'autres oeuvres.

Est ce que parceque Beethoven était bizarre les dix dernières années de sa vie qu'il est ridicule d'oser affirmer qu'il était détraqué. De plus en plus, dans sa retraite, Beethoven se négligeait dans sa façon de s'habiller, et son mode d'existence risquait de choquer la société bourgeoise dont il méprisait les conventions.

Ceux qui étaient incapable de comprendre la grandeur de la solitude dans laquelle il vivait, se sentaient parfois repoussés par les apparences extérieures de cette vie profonde. 

Quelques années avant sa mort, il fut même arrêté comme un vagabond...

.

Voici son "Sanctus" dans sa Missa Solemnis.

Nous disions donc dans l'article précédent que Beethoven s'était enfermé dans la solitude et une vie profonde.  En effet, il se fit arrêté un jour comme vagabond.  C'était à Baden, il était parti pour faire une promenade car comme vous avez pu le lire dans les pages qui concernent ce grandiose musicien, il aimait les promenades et la nature.  Il oubliait les heures, le temps qui passe et l'endroit vers lequel il se dirigeait et de ce fait, la soirée ce jour-là, étant fort avancée, il se trouva devant les barrières fermées de Wiener Neustadt. 

Comme il n'avait pas de papier d'identité et que le garde crut qu'il se moquait de lui lorsqu'il affirma qu'il était Beethoven de Vienne, on l'arrêta.

Finalement, tant il insistait, on décida d'aller réveiller le Musikdirector de Wiener Neustadt.

La surprise et la confusion furent grandes lorsque non seulement il fut confirmé ce que Beethoven avait dit, mais encore, avec un visible respect, ce directeur reçu chez lui Beethoven lui offrant l'hospitalité et le traita comme un invité de marque.

La vie sociale de Beethoven devenait de plus en plus difficile.  Le langage parlé, pour lui était trop lent et l'impatientait au dernier point : il fallait écrire tout ce que l'on avait à lui dire. Il s'irritait, et son habitude de regarder par dessus l'épaule de son interlocuteur ce que celui-ci écrivait avant que la phrase ne fut achevée, amenait des malentendus souvent très pénibles. Bref, des entretiens avec des personnes qui ne lui étaient pas familières lui devirent de plus en plus insupportables.

Sans raison, il se méfiait de son entourage, de ses domestiques, de ses propriétaires, de ses secrétaires, et les exemeples de traitemnt injusqte qu'il infligeait à ceux qui étaient plus que désireux de l'aider se multipliaient.

Très souvent, il oubliait les ordres qu'il avait donnés la veille et s'emportait violemment si on les exécutait, alors qu'il avait changé d'avis.  Sa société n'était pas des plus agréables, et tous ceux qui, ces années-là, sont demeurés auprès de lui en l'aidant de leur mieux, ont droit à une immense reconnaissance.

Mais très souvent aussi, il se rendait compte combien il rendait la vie difficile aux autres.  En ces moments-là, il regrettait sincèrement son injustice et ses éclats de colère, et il cherchait en faisant preuve de remords touchants à se concilier ceux qu'il avait offensés. Et même en un de ces jours où il était bien disposé, il fit sa propre satire dans une petite pièce -un rondon pour piano en sol majeur - qui, j'ignore pourquoi, est connu sous le nom de " Colère à propos d'un Sou perdu".

C'est la caricature d'un homme s'emportant pour un rien, d'un homme qu'irritent continuellement les petits ennuis de la vie quotidienne. 

Ci-dessus le TRIO pour CLARINETTE, VIOLONCELLE et PIANO in B Flat Majeur Op.11 de Ludwig van BEETHOVEN

Clarinet: Christopher Hill
Cello: Dr. Karren Melik-Stepanov
Piano: Victor Yip